Hilos

 Collage de Mª Jesús MandianesTitulo: Hilos

Autora: Chantal Maillard

Estilo: Poesía

Editorial: Tusquets

Grandes palabras como Dios, verdad, mundo, realidad, no son más que pensamientos y esos son los Hilos, exteriorizados como Poemas-Husos, que  cada una de ellas es un hilo mental. En Hilos, hay un personaje que tropieza con los conceptos, los cuestiona, pero cada vez que lo hace se paraliza y termina siendo el personaje “Cual”: (Entrevista del País)                                                                                                           

Reflexión personal:                                                                                                                         Los versos de Chantal están compuestos de palabras en las que profundiza  intentando recuperar su sentido original, como cuando las pronunció por primera vez el ser humano, repitiéndolas despacio, tratando de entender su alcance. Las exprime hasta reducirlas a la idea abstracta, las desmenuza, busca todos los significados y encuentra otros nuevos, invitando a la reflexión filosófica, a com-padecer-la, expresión que repito mentalmente al final de la lectura de cada uno de sus poemas-huso,  interpretándola como “padecer con ella”

Porque en sus poemas no hay palabras que consuelen, ni que liberen de la angustia. Son cicatrices abiertas, son vértigo, inquietud, angustia, miedo, sentimientos que nacen del sufrimiento que siente ante el suicidio de su hijo. Sus versos son gritos de aflicción por una perdida irreparable, también por su enfermedad, por eso el huso principal es el dolor… probablemente sin la escritura no hubiera podido sobrevivir a tanta perdida.

Anális y resumen:                                                                                                                               El poemario se divide en dos partes: Hilos y Cual. Hilos a su vez se subdivide en varias partes. La primera se titula Poemas-Husos está constituida por 24 poemas, que se mueven sobre un único huso, como una metáfora sobre el estado de animo. Le siguen otras siete secciones: Calma, Irse, De pie, Irse, El cuarto, Visitas o sueños; La luz, el aire, el pájaro.

Son poemas donde la autora analiza sus sentimientos y emociones desde “afuera”, distanciandose del propio “Yo” para poder relativizar la mágnitud de su sufrimento, inventado palabras que le ayuden a cambiar su realidad, a transformarla, creando una nueva realidad que e ajuste a los vocablos que ha creado. Rompiendo así el esquema de la filososofía racionalista, cuyo pilar fundamental es la razón como fuente de conocimiento y la realidad que existe fuera del sujeto que la percibe. Al contrario Chantal pone en duda la existencia de esa realidad, considera que todo lo que llamamos “real” depende, exclusivamente de nuestra conciencia, de nuestras ideas.

Uno”, poema en el cual Chantal parece cuestionar su propia identidad, enrededada en una telaraña de “sospechas” “dudas” y “contradicciones”. Donde a veces cuesta entender el sentido que quiere darle a cada palabra. “Uno” como concepto filosófico que define la unidad primordial del ser, uno siguiendo el “hilo” metafórico de una idea que la mente segrega y va “hilando”.

Pero no hay silencio.

No mientras se dice.

No lo hay. Hay hilo,

otro hilo.

La palabra silencio dentro.

Dentro de uno-¿Uno?

En el “Pánico” (pág.21) la poeta describe el terror que siente en su interior invadiéndolo todo: Su yo, su habitación, su casa. Usa neologismos (giro nuevo en una lengua) compuestos de dos palabras y guión: casa-huesos. Corta los versos con continuos puntos seguidos reduciéndolos a hilos (pensamientos)

El cansancio. La sed. El pánico,

Dentro,

Fuera no se mueve.

Dentro, pánico.

Humedad que traspasa

la casa-huesos

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Chove en Santiago

Chove en Santiago                                                                        Llueve en Santiago
meu doce amor                                                                             mi dulce amor
camelia branca do ar                                                                    camelia blanca del aire
brila entebrecida ao sol.                                                               brilla entenebrecida al Sol

Chove en Santiago                                                                      Llueve en Santiago
na noite escura                                                                            en la noche oscura
herbas de prata e sono                                                                hierbas de plata y sueño
cobren a valeira lúa.                                                                   cubren la desierta Luna.

Olla a choiva pola rúa                                                                 Mira la lluvia por la calle
laio de pedra e cristal.                                                                 llanto de piedra y cristal.
Olla no vento esvaido                                                                 mira en el viento desvaido
soma de cinza do teu mar.                                                          sombra de ceniza de tu mar.

Soma e cinza do teu mar                                                            Sombra y ceniza de tu mar
Santiago, lonxe do sol                                                                Santiago, lejos del Sol
agoa da mañan anterga                                                              agua de mañana antigua    trema no meu corazón.                                                              tiembla en mi corazón.

Federico García Lorca

 

25 de Julio, desde el ardiente verano mediterráneo “bebo” despacio las estrofas del poema de Lorca, saboreando la delicada frescura de cada verso, sedienta de ver caer la lluvia sobre las piedras de Santiago. Por que hoy es un día para desandar todos los caminos por los que me ha conducido la vida y volver a perderme entre la niebla y las calles antiguas siguiendo el lamento de las gaitas. Llegar hasta el claustro del colegio Fonseca y sentada en un banco de piedra leer el poemario de este andaluz empapado de saudade, que hechizado por la fuerza formidable de Compostela se sintió poeta de la mar atormentada, de la alta hierba, de la lluvia pausada.

Federico García Lorca era un experto de la lírica gallega y de la sensibilidad de esa tierra a la que visitó en varias ocasiones. Su cultura y sus paisajes, formaron parte de su vida desde la primera visita en 1916. En 1917 escribió en un artículo: “Se comprende, viendo el paisaje de Galicia, el carácter triste de sus habitantes y su música, que dice de penas, de amores, de imposibles”

A finales de otoño de 1932 la revista Yunque publicó Madrigal á cibdá de Santiago (“Madrigal a la ciudad de Santiago”). Posteriormente compuso Romaxe de Nosa Señora da Barca (“Romería de Nuestra Señora De La Barca”), Cantiga do neno da tenda (“Cantiga del niño de la tienda”), Noiturnio do adoescente morto (“Nocturno del adolescente muerto”), Canzón de cuna pra Rosalía de Castro, morta (“Canción de cuna para Rosalía de Castro,muerta”) y Danza da lúa en Santiago (“Danza de la luna en Santiago”).

Mª Jesús Mandianes

 

Imagina

paz0-copia

Imagina que no hay Cielo,
es fácil si lo intentas.
Sin infierno bajo nosotros,
encima de nosotros, solo el cielo.

Imagina a todo el mundo.
viviendo el día a día…
Imagina que no hay países,
no es difícil hacerlo.

Nada por lo que matar o morir,
ni tampoco religión.
Imagina a todo el mundo,
viviendo la vida en paz…

Puedes decir que soy un soñador,
pero no soy el único.
Espero que algún día te unas a nosotros,
y el mundo será uno solo.

Imagina que no hay posesiones,
me pregunto si puedes.
Sin necesidad de gula o hambruna,
una hermandad de hombres.
Imagínate a todo el mundo,
compartiendo el mundo…

Puedes decir que soy un soñador,
pero no soy el único.
Espero que algún día te unas a nosotros,
y el mundo será uno solo.

                                                                                                   John Lennon

Si, es fácil cerrar los ojos e imaginar un mundo sin banderas ni fronteras. Pero cuando regreso a la realidad, tiemblo al observar como nuestro viejo planeta ha perdido la memoria. Parece haber olvidado los conflictos bélicos que no hace tanto lo convirtieron en un inmenso campo de batalla.

Regresan los nacionalismos a los seis continentes, manteniendo en todos los idiomas la misma raíz, las mismas frases grandilocuentes, los mismos discursos. Gritan que su tierra y riquezas son solo de ellos, exigen que se construyan muros bien altos para no dejar entrar a los diferentes, a los inferiores. Entonan himnos gloriosos, acompañados de banderas que ondean orgullosos convencidos de que son los mejores, la raza superior.

Desconcertada me coloco los cascos, vuelvo a cerrar los ojos y escucho de nuevo la canción de John Lennon. Sueño que hemos superado las ideologías que obligan a matar o morir, por fin hemos desterrado del diccionario la palabra “líder”. Sé que soy una idealista… aunque espero no ser la única.

Mª Jesús Mandianes

                 

Hemingway delira

Imagen

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A la deriva la noche…
la selva invade el lanchón,
la luna, bola de sangre,
la devoró el tiburón,
las olas vuelan tiñosas
rizadas por un ciclón,
“Pilar” navega sin rumbo
bajo un diluvio de ron…

En el Caribe
se vive como se escribe,
se escribe como se vive,
en el Caribe.
Bajo la noche guajira
Hemingway delira.

Una sirena picúa
es proa de mascarón,
una bandera, a jirones,
lleva pintado el blasón:
“Cabeza de cocodrilo
y cuerpo de Camarón…”
Gregorio, el viejo marino,
aún sigue siendo el patrón…

Una langosta mulata
anda buscando el timón,
y llora una viuda negra
sobre la tripulación…
Lejana, ‘Finca Vigía’
sufre una alucinación…
Ernest, el aventurero,
se bate contra el Dragón…

En el Caribe…
y se bebe y se mueve y se bebe
en el Caribe…
y se mueve y se bebe y se mueve
en el Caribe… al compás del viejo son…
Bajo la noche guajira
Hemingway delira.

                                      Luis Eduardo Aute

Música y la literatura siempre mirándose de frente, en un ejercicio de seducción continuo. La música inspirando los poemas más bellos, imprimiendo a la ficción la dulzura romántica del amor, el carácter inequívoco de intriga, o el escalofrío del terror. Haciendo revivir instantes inolvidables, impulsándolos a bailar para olvidar penas… porque la vida es un carnaval y hay que vivir cantando. Porque no, para darle un nuevo empuje a este blog y hacerlo salir del letargo y la monotonía.

La literatura transformada por la magia de la música en operas célebres, en musicales inolvidables.pez En canciones convertidas de pronto en las señas de identidad de un poeta, de un novelista o de un dramaturgo, incluso en el lema de una revolución.

Yo me he dejado seducir por ese ritmo del “son cubano”, que también sabe imprimir Elíades Ochoa a la composición de Aute y por la voz bien timbrada del cantante, adivino que templada con algún trago de ron. Cautivada por la percusión de las guitarras y el coro de fondo repitiéndome que “en el Caribe y en cualquier parte se escribe como se vive”. Una letra sublime que narra las aventuras de Ernest Hemingway en los casi 20 años que vivió en Cuba, en una casa llamada “Finca Vigía” donde escribió “El viejo y el mar” y “Por quien doblan las campanas”. Siempre al limite, a la deriva, porque  Ernets vivía como escribía, y escribía cuanto podía.


Renoir entre mujeres

pierre-auguste_renoir_-_julie_manetRenoir muestra su fascinación por la mujer con múltiples retratos donde plasma el mundo femenino desde todas sus facetas y en todas las etapas de la vida. Sus pinceles inmortalizan la inocencia infantil en la mirada soñadora de una niña acariciando el gato que ronronea en su regazo. Burguesas refinadas vestidas con la discreta elegancia que se espera de su clase social. Pinturas que contrastan con la ternura que emanan jóvenes madres amamantando a sus hijos. Punto y aparte en la obra del autor son las sofisticadas muchachas que retrata alternando en el Moulin de la Galette, reflejan en su rostro la alegría de vivir. Vestidas con trajes de colores brillantes hablan mostrando una actitud relajada, bailan y se mueven en todas direcciones desbordantes de vitalidad.

Sus desnudos son la representación de la sensualidad reflejada a través de mujeres jóvenes, de piel tersa y rebosantes de salud. Algunas integradas en paisajes idílicos, otras sorprendidas en su aseo diario. Odaliscas exuberantes, recostadas sobre un sofá o tendidas sobre la cama, con expresión desinhibida miran directamente al espectador sin asomo de duda o pudor en su retina.

Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico” ofrece una visión amplia del ideal femenino que fue adaptándose a los distintos estilos artísticos con los que Renoir experimentó, desde el impresionismo al clasicismo, pasando por las etapas en las que se adivina la influencia de Rubens o Tiziano, yendo más lejos de Miguel Ángel o Rafael. Además confronta sus obras con las de otros artistas que pintaron los mismos temas, cada uno desde su óptica particular

Todo un universo femenino representado en la exposición organizada por la Fundación Mapfre gracias a los prestamos realizados por los museos parisinos de Orsay y de la Orangerie. Le acompañan otros 30 lienzos realizados por autores coetáneos de la talla de Van Gogh, Cézanne, Degàs o Picasso, junto a trabajos de los catalanes Ramon Casas, Santiago Rusiñol o Carles Casagemas, que pintaron los mismos escenarios de Montmartre que Renoir.

En la Fundación Mapfre, Casa Garriga i Nogués, del 17 de septiembre de 2016 al 8 de enero de 2017.

17 de octubre. Primer día de las mujeres escritoras

dc3ada-de-las17 de octubre, primer día dedicado a las escritoras. Recuerdo a las consagradas que no necesitan que nadie les dedique un día y pienso en todas las mujeres que escribimos para dar sentido a nuestras vidas, para ordenar nuestros recuerdos o exorcizar viejas amarguras. Las que un atardecer de otoño escribimos un poema y lo escondemos avergonzadas del atrevimiento, pensando en la torpeza de nuestros versos. Las que antes de desaparecer definitivamente quieren denunciar las injusticias sufridas, o ceder esa receta de cocina estupenda que las convirtió por un rato en las reinas de la fiesta. Y en las que conservan en el fondo del armario un montón de cartas amarillentas, donde les declaraban amor eterno a alguien del que ya no recuerdan sus rasgos.

Mª Jesús Mandianes

El Mundo Perfecto de Sally Swatland

Ni una nube en el cielo, ni sombra de marejada en la playa. Solo la costa bañada por la espuma de olas, como puntillas acariciando los pies de unos niños siempre rubios, guapos, felices. Es la imagen más tierna del sueño americano, que Sally plasma para deleite de sus familias.

Y yo me asomo embelesada a ese mundo ideal, en el que hasta el océano parece estar posando para que el retrato salga perfecto. El mar revestido con toda la paleta de azules imaginable, ribeteado de la blonda marina más delicada. El cielo, casi traslucido, adornado de borreguillos de algodón, nada debe enturbiar la belleza de los niños acicalados con sus trajecitos años 20.

El conjunto es un placebo que nos distrae de otra realidad, donde la infancia no tiene la piel tan clara, ni es tan guapa. Me atrevería a decir que alguna de esas damas americanas, que pasan el tiempo asistiendo a subastas a favor de causas nobles, la calificaría de “fea”. Es la dolorosa realidad de un mundo infantil donde no hay lugar para la inocencia, ni existe la palabra vacaciones, son niños que lo único que han aprendido en sus pocos años de vida es a conjugar el verbo “sobrevivir”

Mª Jesús Mandianes

Del impresionismo al Neo-Impresionismo

Las características del Impresionismo son muy claras, intenta plasmar más que cualquier otro estilo la luz y sus efectos en los paisajes e instantes de la vida. La gran estrella del movimiento impresionista es sin duda el paisaje, cuya diversidad de matices permite a los artistas jugar con los colores. Se caracteriza por el uso de tonalidades puras, sin mezcla, y por el contraste cromático. En la paleta de los pintores dominan los tonos claros y brillantes, no hay lugar para el negro ni sus variantes. Buscan el contacto con el aire libre (pintura a “plein air”) El tema es un pretexto para captar la luz y la atmósfera.

Este gran movimiento pictórico generó diferentes ramas, como el posimpresionismo y el Neo-impresionismo, un estilo que se caracteriza por el gran despliegue decorativo, donde se podía encuadrar la obra de Sally Swatland.  En sus trabajos se puede observar la relevancia que recupera el dibujo, que el impresionismo había relegado en favor de las manchas de color.

swatland

Las características principales del Neo-impresionismo:

  • Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas. Preocupación por el volumen.
  • Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.
  • Aplicación del principio de la mezcla óptica: los tonos son descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.
  • Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros son pintados mediante pequeñas pinceladas o punteados de colores puros para así lograr la mezcla óptica.

Aunque para una profana en la pintura como yo, a la que es difícil distinguir las diferencias entre los tres estilos, este es un detalle secundario. Hay veces que una solo busca en la observación de un cuadro el placer estético. Sobretodo que el pincel no recoja ninguna forma de crítica social, tan saturadas están nuestras miradas de contemplar el dolor, que en ocasiones necesitamos adormecernos contemplando a niños jugando en la playa. Sigue leyendo