La Virgen roja

Autores: Mary M. Talbot y Bryan Talbot

Estilo: Novela gráfica

Traducción: Lorenzo Díaz

Idioma original: Ingles 

Editorial: La Cúpula S.L.

“He visto putas y criminales y he hablado con ellos y yo te pregunto si crees que nacieron siendo lo que ahora son, para arrastrar sus andrajos por el lodo y la sangre, destinados a ser nefasta raza. Tú, del que todos somos presa los hiciste como hoy son”

Louise Michel (1830-1905) fue educadora, poetisa y oradora, la Virgen roja, luchó en primera fila en los acontecimientos de los días 17 y 18 de marzo de 1871 que desencadenan el inicio de la Comuna de Paris. Su participación activa en la revolución le costó una condena de diez años de destierro en Nueva Caledonia.

Feminista radical, luchó por una educación igualitaria y laica, un matrimonio libre donde el hombre no tuviera derecho de propiedad sobre la mujer y por la protección de los oprimidos y los desvalidos. Siempre se mantuvo fiel al anarquismo y firme en la defensa del feminismo.

Michel era una visionaria que soñaba con una enorme máquina que bombea el alimento hasta las casas de los parisinos: paté con pepinillos o helado de fresa manaría como el agua corriente. Le apasionaba la ciencia ficción e imaginaba que la utopía se alcanzaría en un futuro donde todas las desigualdades serían superadas.  Se ha dicho que Veinte mil leguas de viaje submarino, fue debido a su imaginación, pero no hay pruebas y los herederos de Verne lo han negado siempre.

Análisis: Mary Talbot desarrolla un trabajo de investigación rigurosa sobre la figura de esta revolucionaria anarquista desconocida por el gran público. Su marido, el ilustrador Bryan Talbot, a través de un dibujo minucioso, recrea el escenario de la Comuna de París plasmando todo el dramatismo de unos sucesos que terminaron en un baño de sangre.

Los Talbot utilizan la técnica del flashback para contar la historia de un grupo de idealistas que pagaron un precio muy alto por tratar de conducir a la sociedad a “la utopía” de un mundo ideal. Nos introducen en la historia a través de una metáfora, la de un soñador que crea un artilugio parecido a un paracaídas para sortear el peligro real de estrellarse de las primeras “máquinas voladoras” pero al probarlo se estampa contra el suelo (la dura realidad)

En las viñetas se muestra la solidaridad entre los ciudadanos para sobrevivir al hambre, al frio, al asedio de los enemigos y a la corrupción que permitía que a la burguesía no le faltara de nada mientras el pueblo no podía comprar ni siquiera harina para hacer pan.

Bryan Talbot por medio de sus lápices plasma la tensión acumulada en los rostros de los protagonistas, pero sobre todo sabe imprimir a la cara de Louise una energía y una decisión que describe a la perfección el carácter del personaje.

El negro es el color dominante, salpicado por algunas pinceladas de rojo pasión, dando lugar a unas ilustraciones donde queda patente la lucha por los ideales de la ideología anarquista. A toda plana se muestra la dureza de la represión del ejercito francés, que en una semana mató a más de 30000 ciudadanos:

“Una ametralladora situada a cien metros de distancia los siega como a la hierba” Johm Leighton (1879)

Resumen:

El 22 de enero de 1905 Monique espera a la feminista Charlotte Perkins (Mujeres y economía) en la estación de Lyon. En el momento del encuentro observan como atraviesa el andén el cortejo fúnebre de Louis Michel (La vierge rouge). Monique le cuenta a Charlotte su apasionante historia:

En 1870 el gobierno imperial de Napoleón III (Francia) es derrotado en la Guerra Franco-Prusiana. Mientras París sufre el asedio de las tropas ocupantes y las fuerzas republicanas muestran su incompetencia, un movimiento revolucionario surge en la colina de Montmartre dando lugar a la Comuna de París. Durante el periodo de dos meses desarrollaron la utopía anarquista de la que fue icono Louise Michel.

Fue deportada a una colonia penal de Nueva Caledonia, donde ayuda a los nativos a sublevarse contra la metrópoli. A su regreso del exilio, el 9 de noviembre de 1880, una multitud la esperaba en la estación de San Lázaro de Paris aclamándola como a una heroína.

En 1903 y 1904, a la edad de setenta y cuatro años, recorrió Francia con su amigo el anarquista Ernest Girault para dar una serie de conferencias. Su salud se fue degradando progresivamente: en 1902, una neumonía casi le quita la vida, y la enfermedad y el agotamiento la obligaron en dos ocasiones a interrumpir su gira, en 1903 y en 1904.

Louise Michel murió de una pulmonía en enero de 1905, en la habitación n° 11 del Hotel Oasis de Marsella, mientras daba una serie de charlas para trabajadores. Miles de personas acudieron a su funeral en París.

Persépolis

Autora: Marjane Satrapi

Estilo: Novela Gráfica

Traducción: Carlos Mayor

Idioma original: Francés

Editorial: Reservoir Books

 

El régimen integrista islámico entendía que una mujer que sale de su casa preguntándose si lleva el velo bien puesto, si se le nota el maquillaje, o si le van a pegar latigazos por conducta “inmoral” no tiene tiempo de pensar en la libertad de pensamiento, en la libertad de expresión, o si la vida en esas condiciones es soportable… ¡Lógico! Cuando se tiene miedo se pierde la capacidad de análisis y de reflexión. El temor nos paraliza. De hecho el miedo es el motor de la represión de todas las dictaduras.

Analisis: Tengo que decir que me ha parecido un gran trabajo, recomendado para todos los públicos, en especial  a los que no les gustan los cómics. Persépolis es un relato autobiográfico en forma de novela gráfica donde Marjane cuenta y dibuja en primera persona la revolución islámica iraní (1979) vista desde una óptica infantil que con el tiempo evoluciona hacia la perspectiva de una mujer adulta (1993). Siempre utiliza el blanco y el negro para dejar constancia clara del ambiente represor que se respiraba en ese Irán donde las mujeres eran privadas de todos los derechos fundamentales, tanto en el ámbito político como en el social.

Las viñetas son de una simplicidad e ingenuidad casi naif, pero no por eso pierden el carácter de crítica y denuncia del régimen de los ayatolás apoyado en los guardianes de la revolución. Algunas de las ilustraciones aparecen salpicadas con una buena dosis de ironía y de burla abierta hacia los ultra defensores de la moralidad, que por cierto, aparecen en todas las culturas. Gráficamente hay múltiples detalles que manifiestan la tradición de ilustraciones persas (pequeños dibujos a modo de mosaico, figuras estilizadas…)

La autora se expresa a través del dibujo porque es un lenguaje internacional que no necesita traducción. Quien no entiende la expresión de perplejidad de una niña a la que de pronto le obligan a ponerse velo, o las lágrimas cayendo sobre las mejillas de los que ven a los suyos injustamente torturados, encarcelados o ejecutados por sus ideas políticas. Quien no entiende la expresión de terror de una muchacha a la que detienen por ir “pintada como una puta” o por darle un beso a su novio en la calle.

Es un trabajo lleno de matices que se revela como un fresco de la historia más reciente de Irán, explicado a partir de sus vivencias personales. Satrapi denuncia la intolerancia y la represión que supuso el integrismo que acabó con la vida de miles de personas que también habían luchado para derrocar la tiranía del Sha. (Enrique Martínez-Salanova)

Conclusión personal:

Es una obra de múltiples facetas, que no solo reflejan las circunstancias históricas de Irán durante el siglo XX. Hace hincapié en el retroceso brutal que supuso para los derechos de las mujeres las absurdas imposiciones islamistas.

Muestra el fácil adoctrinamiento de los más pobres y menos formados, transformados en fanáticos al servicio del régimen, están dispuestos a que sus hijos se conviertan en mártires, y ellos mismos en espías de los propios vecinos.

Resalta los prejuicios raciales que se esconden tras las mascaras más progresistas, marginando a Marjane y haciéndola sospechosa de radicalización (todos los árabes son terroristas) en la “social demócrata” Europea. Mientras que en su país la culpan de traicionar las costumbres y moralidad iraní, la consideran una representante de la decadencia y corrupción occidental.

Desarrolla la conducta social de una adolescente llena de inseguridades que se traiciona así misma para ser aceptada. Como pasa siempre en estos casos, su necesidad de afecto sentimental la lleva a ser manipulada por un “espabilado” que la utiliza en beneficio propio, conduciéndola a una grave depresión nerviosa.

Analiza de manera muy inteligente los intereses ocultos que se esconden detrás de todas las guerras, y como no, la que enfrentó durante años a Irán e Irak, que tenía el petróleo y los oscuros intereses de las potencias occidentales como telón de fondo. Para terminar deja entrever la tremenda hipocresía de las delegaciones de Paz Europeas que por detrás se lucraban vendiendo armas a los dos países.

La película Persépolis muestra como el cine de animación puede ser profundamente didáctico dando una lección de historia a través de dibujos muy simples pero que narran con una claridad meridiana los cambios que una cultura milenaria como la iraní sufre en poco tiempo, y que supusieron un retroceso de siglos en el ámbito social y político de las mujeres.

El tema central de la película es la revolución islámica y sus consecuencias. Es de carácter autobiográfico y empieza con la caída del régimen del Sha para seguir desarrollando las dificultades que suponía vivir en un estado teocrático y las estrategias que desarrollaban los “traidores al régimen” para saltarse las exigencias de los guardianes de la moral integrista, que les impedían tener una vida normal.

• Ficha técnica:
• Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.                   
• Guión: M. Satrapi, V. Paronnaud
• Producción: Robert y Rigault
• Música: Olivier Bernet

Premios

• 2007: Nominada al Oscar: Mejor largometraje de animación
• 2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
• 2007: Festival de Cannes: Premio especial del jurado. 2 nominaciones
• 2007: Premios Cesar: Mejor debut, guión adaptado. 6 nominaciones
• 2007: National Board of Review: Premio a la libertad de expresión
• 2007: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película animada

Resumen: Persépolis es un volumen divido en cuatro tomos a los que yo daría el nombre del título con el que inicia el primer capítulo de cada uno de dichos tomos:

El velo: Marji, hija única de progresistas laicos de clase alta, a la que sus padres educan al estilo occidental en la última década de la dinastía Pahlavi. Es una niña de 10 años, cuando en 1979 es derrocado el Sha tras 50 años de reinado, y se instaura la autoritaria República Islámica. Una niña que recibía una educación laica, que compartía todas sus actividades escolares y extra escolares con sus compañeros, de los que de pronto la separan. Junto al resto de sus compañeras se ven obligadas a ponerse velo y a recordar varias veces al día a los mártires dándose golpes de pecho.

Sally Heathcote, Sufragista

Guionista: Mary M. Talbot

Ilustradores: K. Charlesworth y Talbot

Estilo: Novela gráfica

Editorial: La cúpula

Traducción: Lorenzo Díaz

Diseño Cubierta: Andrés Salvarezza

Analisis:

Una novela gráfica para leer y “ad-mirar”, ya que la guionista y los ilustradores logran armonizar a la perfección el elaborado guión con unas ilustraciones de enorme calidad, donde desarrollan todas las peculiaridades del lenguaje visual:

• Carteles a página completa que introducen cada uno de los tres capítulos, donde despliegan todo el encanto vintage de la época.                                         

• Reproducciones de insignias, panfletos y estandartes de la WSPU, siempre con el violeta y el verde acompañando al blanco, impregnando de veracidad y fuerza la lucha de Sally Heathcote, personaje imaginario que representa el desafío de tantas mujeres anónimas.

• Viñetas de estilo realista realizadas en escala de grises, acompañadas de documentación exhaustiva. Son reflejo fiel de la sombría sociedad británica, de la que se escapa la nota de color del cabello de las protagonistas, autentica metáfora visual, que va del anaranjado de Sally, al morado de la Sra, Pankhurs, pasando por el castaño de Emmeline.

• El color amarillo sobre las siluetas negras para darle fuerza dramática al relato, cuando las sufragistas más radicales recurren a la violencia incendiaria, obligandonos a recordar que para lograr el derecho al voto hubo mujeres que se vieron obligadas a utilizar metodos de “guerrilla urbana”

• Termino con la minuciosa composición de las páginas divididas en grupos de ocho viñetas, donde apenas sin palabras se expone de manera gráfica la huelga de hambre de las sufragistas y su alimentación forzosa, mostrada a través de los barrotes de la cárcel. El gris oscuro de la tortura se impone sobre la melena anaranjada de Sally y cubre sus sueños de un inquietante azul cobalto.

En cuanto al relato literario va mucho más lejos que un simple guión de cómic. La rápida y eficaz introducción en el contexto histórico, la división cronológica de las secuencias y la rigurosa documentación lo elevan a la categoría de ensayo.

M.Talbot logra transmitir la la dureza de la lucha sufragista a través de las experiencias de Sally (personaje ficticio) que incluyen la prisión, las huelgas de hambre y la “guerrilla urbana”. La guionista tomó como punto de referencia un libro titulado “Suffragette Sally” escrito por Gertrude Colmore y publicado en 1911, que cuenta la historia de tres mujeres ficticias y su participación en el WSPU luchando por el sufragio femenino. Cada una pertenecía a una clase social diferente: Sally Simmons era una doncella, Edith Carstairs era una “constitucionalista” de clase media y Geraldine Hilluna aristocrata.

Tengo que añadir que no es una lectura fácil, los continuos saltos en el tiempo (flashback y flashforward) hacen que el lector deba poner los cinco sentidos en la narración, intuyendo desde el comienzo que el enfrentamiento de dos posturas: la moderada representada por los Srs. Pethick-Lawrence y la radical representada por la Sra. Pankhurst, acabaría en una traición. Terriblemente real.

La obra incorpora como anexos: Una Cronologia, Anatociones, Fuentes y Traducción de cartales, pancartas y pintadas. Lo que da una idea de la rigurosidad y el nivel de exigencia de la obra.

La Mujer Rebelde (Margaret Sanger)

Autor: Peter Bagge

Estilo: Novela gráfica

Editorial: La Cúpula

Traducción: Migoya y Diaz

Rotulación: Iris Bernárdez

… Me han amordazado, me han reprimido, me han arrestado, me han encarcelado. Y cada vez me ha escuchado más gente, más gente ha protestado, más gente ha alzado la voz, más gente ha respondido con coraje y valentía… Como propagandista, considero una inmensa ventaja el que te amordacen. Eso podrá silenciarme, pero hace que millones de personas hablen de mí y de la causa para la que vivo.

Bagge es un autor peculiar, que sabe combinar la ironía con un sentido profundamente critico de la sociedad. Con su estilo personal ha logrado ser considerado uno de los más importantes del cómic alternativo, y una personalidad a tener en cuenta dentro del panorama cultural americano. Odio, es sin duda su mejor obra, donde realiza una fuerte crítica a las banalidades de un mundo descompuesto en personajes arquetipos, que solo consiguen una cierta felicidad cuando aceptan su propia idiosincrasia.

En “La Mujer Rebelde” desarrolló una historia diferente, en la cual las viñetas son solo el espejo distorsionado de la historia real. Ciñéndose siempre a la biografía de la protagonista,  busca el choque entre súper-ego de Margaret, con el alto concepto de justicia social y rebeldía que la dominaba. Mientras que los personajes más populares creados por Bagget acaban asumiendo sus limitaciones, presenta a M.Sanger rompiendo con todas las que le pusieron por delante.

Lo que hace especial la forma en que Bagge ha enfocado esa historia es la cantidad de documentación que utiliza. Es un escritor satírico que a través de un cómic busca sacar la verdad de un personaje que ha desatado pasiones y odios. La Mujer Rebelde (EEUU, 1879-1966) es la biografía de una mujer mundialmente conocida, reconocida por unos y odiada por los sectores más conservadores de la sociedad, anti-abortistas y la iglesia.

Como dice el propio autor, introducir el nombre de Margaret Sanger en un buscador de Internet resulta peligroso. Su lucha para cambiar las leyes que nos impedían el acceso a los métodos anticonceptivos, haciendo posible que realicemos nuestra vida libres de las cadenas biológicas, la convirtió en una heroína del feminismo. Mientras que la iglesia y los defensores del tradicionalismo patriarcal la transformaron en el blanco de sus iras, llegando a bautizarla como “aliada del diablo”

El autor realiza un retrato ambicioso sobre una persona real, con una exagerada conciencia de si misma y con una lucha clara: Conseguir la liberación de la mujer a través del control de la natalidad. A partir de ese ideal Peter Bagge nos presenta a una mujer con contradicciones y debilidades que la alejan del concepto de heroína y la hacen terriblemente humana. Como pone de manifiesto a lo largo de las elocuentes viñetas, donde dibuja con fino sentido del humor todas las facetas del carácter de la protagonista, manteniendo un estilo de dibujo que él define como “caricaturesco, elástico, exagerado”, yo añadiría que sus caricaturas retratan a la perfección el perfil psicológico  de la protagonista, su temperamento indomable y sus reacciones emocionales.

Resumen:

El cómic tiene un claro carácter biográfico, el autor se ciñe a los hechos reales, aunque modificó el orden de los acontecimientos para hacer la historia más fácil de seguir. Su Margaret tiene las mismas limitaciones humanas que cualquiera. Es una superviviente que desde pequeña supo buscarse la vida utilizando grandes dosis de picardía. Pudo se manipuladora y dominante, tal vez tuviese un punto hedonista, reflejado en el cuidado de su imagen. Aunque, a su vez, también fue manipulada por los medios de información y el oportunismo político. Pero por encima de todo, era una practicante de la desobediencia civil, que solo rindió cuentas ante si misma.

El Arte de Volar

Autor: Antonio Altarriva

Dibujante: Joaquim Aubert

Estilo: Novela gráfica

Editorial: Edicions de Ponent

Prólogo: Antonio Martín

Analisis:                               “El arte de volar” surge del trabajo en equipo de Altarriba y Aubert, cuya complicidad da lugar a una historia magnifica contada a tres voces: Altarriba (hijo) se introduce en el relato como narrador externo reflexionando sobre la muerte de su padre “porque yo estaba con él, o quizá era con él, y ahora una vez muerto él está en mí”. Al mismo tiempo nos conduce hacia la historia contada por el narrador interno (padre) “la tristeza se hizo tan honda que empezaba a dolerme… notaba un intenso desgarro en mi interior”. La tercera voz es sin duda el lápiz de Joaquim Aubert cuyas viñetas son el complemento perfecto del relato, añadiendo el dramatismo justo a la historia contada. El resultado final es un cómic de una calidad reconocida con numerosos premios (Premio del Salón del Cómic de Barcelona, Premi Nacional de Còmic de Catalunya, Premio Cálamo, Premio de la Crítica…

En blanco y negro para que Altarriva describa el dolor que le produjo la muerte de su padre, Antonio Altarriva, que se suicidó arrojándose al vacío desde la cuarta planta de la Residencia Sardero (La Rioja) en la primavera de 2001 dejando tras de sí un puñado de cuartillas donde transcribió sus recuerdos, un conjunto de frustraciones y derrotas que marcaron su vida. Antonio (hijo) desarrolla la novela desde la reflexión intima, con la perspectiva que le da el conocimiento del carácter y las emociones del personaje, pero respetando la «visión»  que surge de la experiencia vital de su padre.

Mezcla realidad y ficción; dando lugar a una historia donde se «recuperan» estampas olvidadas de una España costumbrista, plasmando la duras condiciones de vida de los campesinos, a pesar de lo cual siempre  les quedaba tiempo para la amistad leal y el humor. Recuerda las humillaciones que sufrieron los exiliados, su regreso a cambio de  la claudicación de todos los ideales. Y como no, tiene espacio el erotismo alegre e inconsciente de la adolescencia y el destierro francés, que acaba derivando en el “sexo reprimido” triste, pecaminoso y gris de la España franquista.

En blanco y negro para que Kim plasme en viñetas detallistas la vida de un perdedor, uno de tantos españoles a los que le tocó vivir los acontecimientos históricos que marcaron la primera mitad de la España del siglo XX, y que nos recuerda a través de sus ilustraciones: La caída de la monarquía, la II República y la Guerra Civil. Mención a parte merecen las ilustraciones que muestran el durísimo exilio y la vida en los campos de refugiados, son una lección de historia para no olvidar y una llamada de atención sobre circunstancias similares por las que atraviesan miles de seres humanos en la actualidad. Personalmente me gustaría destacar la maestría del dibujante al reflejar el deterioro psicológico y físico del protagonista en la última etapa de su vida, a la que en un definitivo acto de dignidad y valentía decide poner fin. Diría que casi sobran las palabras.

Resumen:                                                                                                                           El arte de volar es la historia de un hombre que nació en el mundo rural donde sobrevivir era lo único que importaba, su niñez se alimentó de castigos y de trabajo de sol a sol. A pesar de todo tuvo tiempo para la amistad y los sueños. En su juventud apostó siempre por el bando de los vencidos, pasando a engrosar las filas de los perseguidos por sus ideas, de los exiliados en el país de la libertad, igualdad y fraternidad, bellos principios que les fueron negados a los refugiados republicanos. Antonio representa a todos aquellos que quisieron volar a lomos de la utopía y se acabaron estrellando contra la dura realidad, donde para subsistir había que renunciar a todos los ideales.

Una «caida» que el autor divide en cuatro etapas:

• 3ª Planta 1910 – 1931 – El coche de madera
• 2ª Planta 1931 – 1949 – Las alparagatas de Durruti
• 1ª Planta 1949 – 1985 – Galletas amargas
• El Suelo  1985 – 2001 – La madriguera del topo

Trazo de tiza

Autor: Miguelanxo Prado                                                                                                  Editorial: Norma  Editorial                                                                                                Estilo: Cómic

Tú has visto y oído lo mismo que yo, unicamente que interpretamos los hechos de una manera diferente. (S.S. Vandine)

Si, yo también tuve que volver a leer el álbum. Convencida de que la calidad de los dibujos realizados al detalle, las perspectivas fantásticas desde el faro, la combinación de colores y la impecable técnica impresionista, había conseguido que perdiera el hilo de la narración. Así pues  me sumergí de nuevo en un relato donde cada uno de los protagonistas compone la historia desde su propia perspectiva.

Pero está claro que la originalidad del cómic reside precisamente en la posibilidad de realizar múltiples interpretaciones de la historia. Por descontado, tengo la mía propia, que diverge de los magníficos trabajos colgados en la red.

La incomunicación y la soledad de los protagonistas son los dos elementos que imprimen carácter a la narración. Raúl y Ana atracan sus respectivos barcos a uno y otro lado del dique, de manera que les separa un muro de hormigón que los aísla y les hace ver la realidad desde perspectivas distintas, por lo que solo captan una parte de la misma. Los dos ignoran la terrible desgracia que presagiaba Sara, victima de una brutal violación por parte de Tato y Berto, los tripulantes del tercer barco atracado en el espigón. Parecen todos sumergidos en una especie de autismo emocional que los hace indiferentes al sufrimiento del «prójimo» más cercano.

Aunque desde mi punto de vista la autentica protagonista es Sara, prisionera del islote y condenada a interpretar una y otra vez papeles diferentes protegida por “la memoria del olvido”. ¿Como si no, podría soportar las experiencias brutales que debe afrontar?. Tal vez aguanta en la isla esperando su papel más deseado, el de compañera de Halcón Maltés, cuando regrese de su viaje a Venecia y se convierta en farero de la isla (Como apunta en el epílogo donde Prado rinde homenaje a Hugo Prat). Tal vez sea Sara una meiga capaz de alterar el tiempo a su voluntad ¿Por qué no?

Prado consigue crear una atmósfera de misterio, no solo con los dibujos donde el cielo color azul, en contraste con el mar verde oscuro que rodea el islote, produce una angustiosa sensación de claustrofobia. Sino también a través de los diálogos de Raúl y Ana que acentúan la expectación del lector a la espera de que suceda lo “extraordinario”: Un sitio extraño con un dique inmenso sin apenas barcos, cubierto de mensajes en todos los idiomas(Raúl). Se diría que todo aquí tras una apariencia real encubre una esencia inmaterial, que nosotros no acabamos de entender (Ana)

Pero el “elemento fantástico” que de verdad desconcierta al lector es la introducción de las alteraciones cronológicas en el tiempo, de manera que para Ana la partida de Raúl fue hace una semana, para él sin embargo han pasado dos días. Ella escribe un diario en el que también se observan alteraciones en la sucesión lógica de las fechas, parece que han entrado en un bucle temporal donde los hechos se repiten con resultados distintos. ¡Sin duda Albert Einstein hubiera disfrutado con su lectura!

Integrados en los siete capítulos del álbum se intercalan un conjunto de citas literarias (paratextos), y una carta que el editor R. Brines envía a Ana (adquiriendo un doble protagonismo como escritora y personaje de la historia) aconsejando que modifique la novela, que presuntamente ha escrito sobre sus experiencias en la isla, añadiendo alguna pincelada de erotismo.                                                                                           

Los intertextos y las diferentes citas literarias de los protagonistas por un lado realizan la función de cohesionar la obra, pero también son una expresión de las expectativas de Prado sobre sus lectores, animándolos a prestar atención para comprender el texto. El autor insistirá en el epílogo: Y es posible que le lector haya entendido lo sucedido […]. Quizá haya reparado en algunos pequeños detalles que podrían ser considerados por otro lectores menos meticulosos como irrelevantes […] Este lector habrá descubierto una historia algo más compleja, acaso más inquietante, quizás más sorprendente.

Arrugas

21 de septiembre de 2015: Día Mundial Alzheimer

Autor: Paco Roca
Estilo: Novela gráfica
Editorial: Astiberri ediciones
Diseño: Paco Roca y Manuel Bartual

Premio Nacional de Cómic 2008

Después de ver la película he sentido la necesidad de leer el cómic que dibuja la terrible realidad del Alzheimer. Un enemigo silencioso que no solo consigue borrar recuerdos, también los afectos de los enfermos y en ocasiones de los familiares más cercanos, para los cuales se convierten en una carga imposible de soportar.

Al llegar ese momento la residencia se transforma en el último refugio, una especie de desván para las cosa olvidadas cuando han dejado de ser útiles y solo son un estorbo. El complejo de culpa se cura pensando que “estarán mejor atendidos que en casa”

Roca y Bartual consiguen transformar el otoño en una metáfora gráfica, dibujando una verja tras la cual el jardín cubierto de hojas muertas es la melancólica decoración de un geriátrico. En cada una de las viñetas plasman la vida de los ancianos y el rápido proceso de degeneración que el Alzheimer provoca en un recién llegado, Emilio, antiguo ejecutivo bancario al que su familia ingresa porque no tiene tiempo para cuidarlo. Las ilustraciones consiguen mostrar lo desvalido que se siente en su “nuevo hogar”, casi tanto como en el primer día de escuela, cuando lo único que deseaba es volver a casa con su madre. Una ráfaga de lucidez le hace percibir la decrepitud de sus acompañantes en este ultimo viaje, encerrados cada uno en su propia demencia.

Miguel, su compañero de habitación, es la voz critica que le muestra la residencia mientras describe “el letargo” en el cual transcurren los días para todos los “huéspedes”. La vida en aquel lugar consiste en tres cosas: Comer, dormir y tomar la medicación sin rechistar ni preguntar: Los atiborran de pastillas para conseguir hacerlos malvivir más tiempo y soportar el olvido de sus familias . Le muestra la escalera que conduce “al piso de arriba” donde van a parar los que ya no pueden valerse por si mismos, las viñetas muestran a un Emilio empequeñecido y tembloroso ante aquellos gigantescos peldaños que hacen preferible la muerte.

Vencido y resignado a su suerte se incorpora al grupo de seres humanos que se pasa el día dormitando en los sofás frente al televisor. Las viñetas recogen la inactividad de los ancianos mientras el reloj colgado en la pared va marcando el paso de las horas estériles. Solo Miguel se revela, abandonando su egoísmo convence a sus colegas para realizar una última locura, una travesura adolescente, tras la cual decide subir al “piso de arriba” para cuidar a un hombre cuyos recuerdos se desdibujan rápidamente hasta convertirse en una página en blanco.

Mª Jesús mandianes